一年一度的北京國際青年戲劇節開啟在即，卻忽然傳出經費緊張的消息，新聞寫得雷聲大雨點小——“由于經費緊張，今年青戲節沒有做新聞發布會……”看得人丈二和尚摸不著頭腦，仿佛經費的使用主體是一場聲勢浩大的新聞發布會一般。

　　缺錢的命題確實在今年被一次又一次地掛在戲劇活動家們的嘴邊:林兆華戲劇邀請展缺錢，南鑼鼓巷戲劇節缺錢，現在到了青戲節，還是缺錢。大家都在哭窮，但是窮的原因不盡相同。林兆華戲劇邀請展需要錢，是因為請來的演出陣容強大，構造復雜，院團專業，大到舞美的構造、主創陣容的龐大，小到一盞燈的規格、一個精密道具的運輸。林兆華的“窮”背后拖曳著一個巨大的“貴”，貴在品質貴在精致。他的名字就是一張金字招牌，讓人可以理解其甄選的嚴格造成的費錢局面。

　　南鑼鼓巷戲劇節缺錢，因為攤子鋪得太大，野心和專心并存，窮到骨頭里了，不得已采用了眾籌的方式，窮途末路，背水一戰，絕地反擊。到最后幾乎演變成了屬于主辦者個人的理想主義的堅守姿態。

　　而今，已經做了5年勢頭不斷上升的青戲節忽然也爆出了缺錢的新聞，就讓人不禁開始對當下戲劇創作的境況產生疑惑。經費的縮減對劇組和創作者的直接影響在哪里?以往資金充裕的時候，是否就對創作起到了實際有效的促進?做一出精彩的小戲到底需要多少經費?一部作品的質量和經費關系幾多?除了錢，我們是不是還能聊一些其他的事情?

　　竊以為，我們還有太多缺憾和不堪，比“窮”這件事更值得好好哭一哭。藝術創作的邊界并不是用鈔票構建的，對自我突破的設定也不應該由金錢來決定。作為觀眾，不會因為資金缺乏而降低對作品質量的要求。說到底，一場戲劇演出、一次戲劇節是否成功，是否能在人們心中留下震顫的余音，和它背后的物質付出有多少直接的關系，我很懷疑。一塊璞玉渾金方顯本質純良，一垛干草遇火能熊熊燃燒，我們又怎么去判斷哪一種更具藝術的天性?

　　缺錢不是新聞，缺錢還能做出好東西，才值得被談論。（呂彥妮）