臺北書院山長林谷芳說，上世紀90年代，大陸有最好的昆曲演員，臺灣有最好的昆曲文化人與觀眾，如此結(jié)合就撐住了底盤。而往前一步，也就成為最好的制作團隊與最好的昆劇演員形成的黃金組合。

　　從青春版《牡丹亭》到時下新編昆劇，臺灣制作團隊與大陸昆曲演員的合作模式，已經(jīng)行之有年。江蘇省昆劇院去年底與臺灣舞臺劇導演王嘉明二度合作，在臺北、高雄兩地演出新編昆劇《西樓記》。楚江一曲連兩岸，昆曲新創(chuàng)今何如？記者日前就此采訪了該劇主創(chuàng)。

　　“導演也是在給我們開竅”

　　《西樓記》指導老師兼演員、江蘇省昆劇院名角計韶清說，傳統(tǒng)戲曲原本沒有導演，導演的概念是從西方來的。以前有老師說戲，那個人未必是非常好的演員，但什么都懂，就承擔起導演的職責。自己如今從事昆曲演出近40年，該劇青年主演近20年，會有種習慣思維，在戲曲小圈子里打轉(zhuǎn)。找非昆曲從業(yè)者來排戲，會提供新的思維。

　　昆曲名家、《西樓記》藝術(shù)指導石小梅認為，“王嘉明還是動了點腦子的。”作為新劇導演，王嘉明在劇本上為每一場戲與明末清初傳奇原著的對應(yīng)認真標注。“他希望不要把原來的東西裁剪太多，能夠把傳統(tǒng)的東西傳承下來。我也很贊成這樣的創(chuàng)作理念。”

　　《西樓記》男主角扮演者、“中國最忙昆曲小生”施夏明告訴記者，之前自己基本跟戲曲導演合作，他們能直接幫忙編排、設(shè)計動作。王嘉明雖不會在具體表現(xiàn)手段上給出提示，但對于人的情感把握非常準，戲的整體架構(gòu)也好。“這些都是作為導演很重要的能力。”

　　“不同于常規(guī)的戲曲想象，王嘉明導演可能會說，這時候這個人物，說不定是這樣的心情，可不可以換一種表演，換一種感情。這其實也是在互相學習。”《西樓記》女主角扮演者、昆曲知名旦角單雯對記者說，導演也是在給我們開竅，換一種思維去揣摩人物。

　　王嘉明告訴記者，現(xiàn)在不是用封閉的眼光去看昆曲，而是從劇場性去看它。很多年輕人才會說，昆曲真好看，很厲害。他自言不懂傳統(tǒng)，提供的是當代思路，并一直在找兩者的交融點。“昆曲我是越做越不懂，因為它背后有太多細致的東西，對我來講也是學習的過程。”

　　兩岸制作團隊各有千秋

　　“臺灣制作團隊的包裝，大陸演員的表演，結(jié)合在一起，就是最完美的。”單雯說，臺灣的制作團隊非常嚴謹，工作上很認真。江蘇省昆劇院演員們每次排練，臺灣團隊都會給工作表，絕對是按表行事，這種態(tài)度值得學習。

　　在單雯看來，兩岸制作團隊各有所長。“臺灣的舞美團隊真的挺有想法，他們不想破壞傳統(tǒng)的東西，但在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又有創(chuàng)新。”大陸戲曲在燈光舞美等方面也開始創(chuàng)新，這是在互相借鑒和學習。

　　單雯回憶說，江蘇省昆劇院與王嘉明首次合作是2012年的新編戲《南柯夢》，螞蟻國的夢境中，傳統(tǒng)舞臺的一桌兩椅仍在，但質(zhì)感有別于木頭桌椅，而采用了鐵質(zhì)材料，上面鋪了毛茸茸的東西，讓人感覺好像真的置身槐樹之中。“這就是創(chuàng)新，本體并沒有變，這樣的創(chuàng)新就是好的。”

　　在施夏明看來，大陸知名話劇導演田沁鑫執(zhí)導的昆劇《1699·桃花扇》2006年創(chuàng)排出來，它的舞臺到現(xiàn)在仍然不過時，在視覺呈現(xiàn)上極簡，像中國水墨畫一樣，看上去留白很多，但又包含非常大的信息量。“這其實是中國審美比較高級的地方。”

　　“《1699·桃花扇》是大陸的團隊在制作，但也做得很有新意，沒有失去昆曲原本的韻味。”單雯說，只要不破壞昆曲表演的虛擬性，保留傳統(tǒng)的一桌兩椅表演形式，其他任何手段都是在輔助表演。比如在《1699·桃花扇》舞臺的鏡面地板上，燈光打上去有種水波蕩漾的效果，但是表演沒有變，這樣是可行的。

　　臺灣戲迷鐘愛傳統(tǒng)文化

　　王嘉明告訴記者，大陸的昆曲演員會說，現(xiàn)在是昆曲在大陸的黃金年代。演出比較多，觀眾的反響也好。10多年前便開始赴臺演出的施夏明認為，“最好的昆曲演員在大陸，最好的昆曲觀眾在臺灣”，其中關(guān)于觀眾的說法已不大適用。“大陸觀眾素質(zhì)不斷在提高，尤其是年輕觀眾接觸昆曲，對于昆曲的認知也在提升，知道用怎樣的狀態(tài)去欣賞它。”

　　施夏明認為，白先勇的青春版《牡丹亭》是推動昆曲復興不可忽視的因素。“更重要的是國家層面對傳統(tǒng)文化的扶持加強，政策上也給予很多支持幫助。”大陸如今注重加強年輕人傳統(tǒng)文化教育，他也經(jīng)常參與校園推廣講座，每年至少有十幾場。

　　10來歲便有過赴臺演出經(jīng)歷的單雯說，臺灣的戲迷非常喜歡大陸的演員，從前的老戲迷，現(xiàn)在還是堅持只要有戲就來看。“臺灣的戲迷還是非常鐘愛中國傳統(tǒng)文化。”幾年前赴臺演出《南柯夢》，單雯發(fā)現(xiàn)有許多平時不看昆曲的觀眾也走進了劇場。“臺灣觀眾喜歡看舞臺劇，有些人是第一次接觸昆曲，《南柯夢》把他們帶進了昆曲的世界。”

　　單雯說：“大陸市場比較大，觀眾更年輕。臺灣老觀眾更多一些，有些固定的曲友會來看戲，新觀眾這些年也在增加。”“臺灣觀眾非常禮貌，劇場禮儀很好，期間絕不會有打電話的聲音。”施夏明說，演員謝幕時也能充分感受到臺灣觀眾的熱情。

　　“昆曲需要跟現(xiàn)代接軌。如果它就是600年前老古董的樣子，演員唱得再不夠好，年輕觀眾肯定沒興趣。”施夏明認為，時下昆曲與搖滾電音的跨界融合，其實提高了昆曲傳播度。昆曲還可以多跟文創(chuàng)結(jié)合。“一件可愛的文創(chuàng)產(chǎn)品，可能就能帶領(lǐng)一些人進入昆曲這個圈子中來。先把他們引進來。”（記者 張盼）